2023-2024 WEEK-END CREATION 2 - Marionnettes et Objets byOC

L’art de la marionnette et le théâtre d’objet qui abordent tous deux la mise en action de formes inanimées sont des arts à la fois très différents et complémentaires. Le théâtre d’objet s’éloigne de la marionnette par son refus de manipuler proprement et apporte une distinction entre l’objet qui représente et celui qui signifie. 

Les manipulations (de marionnettes et d’objets) permettent à l’acteur de se décentrer de son corps et se focaliser sur ces mises en actions. Cela permet d’enrichir les procédés d’expression et de distanciation (recul du comédien et désincarnation) rarement pratiqués au plateau,  tout comme les adresses directes au public, le langage et la poétique du théâtre d’objet, les gestus inter-scènes, les changements d’échelle. Le spectateur n’est pas transporté dans le temps du récit, mais reste dans le temps de la représentation.

En jeu, cela enrichit également les marionnettes et les objets en marionnettes-objets qui peuvent en être prises en main par le comédien, déplacées, retournées et permettre allers-retours entre illusion, symbole, fiction et différentes incarnations.

On pourrait presque dire que ce sont des arts "pour les timides". Elles n’en restent pas moins des pratiques exigeantes techniquement, ce qui donne lieu à des exercices physiques plus approfondis qui favorisent un nouveau regard sur la mobilité et l’expressivité de notre propre corps. 

Objectifs :

Cette année tout ce travail prendra appui sur des textes contemporains du théâtre de l’absurde avec des auteurs comme R. Dubillard ou J.L Lagarce et avec des registres comiques notamment avec les pièces d’Agnès Jaoui.

Les principaux points abordés seront :
- La marionnette : manipulations seul ou à plusieurs de différentes tailles et formes, décomposition du mouvement, différentes adresses et qualités d’actions physiques.
- L’objet : symbolique, mise en scène miniature, association d’idée, de dialogue.
- Le texte : adaptation et l’interprétation d’un texte avec des “formes inanimées”, que ce soit en théâtre de l’absurde et/ou en théâtre contemporain.

Le Rythme des ateliers week-end :
Ces ateliers permettent l'inscription de personnes motivées à qui le rythme hebdomadaire ne convient pas, qui s'impliquent dans la recherche et la création à travers la construction de leur jeu. Le travail sur un week-end entier permet de s'immerger dans la matière théâtrale avec un plus fort investissement de la personne. Entre deux week-ends, une séance par mois en soirée permet également de ne pas trop éloigner les rendez-vous et maintenir une continuité dans le travail. 

Un travail sur une pièce sur un thème donné sera montré au public lors de 3 présentations publiques début juillet, précédées d'une générale.

Tenue :
Prévoyez une tenue vestimentaire dans laquelle vous serez à l'aise pour les exercices corporels et l'échauffement (vêtements amples ou souples)